Սովորել գրել բանաստեղծություն

Լավն ու վատը

Պոեզիայում բացարձակ չափանիշներ չկան․ հետարդիականության դարաշրջանում ստեղծագործությունը ցանկացած կտրվածքով կարող է վերաիմաստավորվել կամ քանդվել՝ նոր կերպարներ ու ձևեր ստեղծելու համար։ Սակայն գոյություն ունի մի քանի հանգամանք, որ պայմանականորեն տարբերում են բանաստեղծությունը պարզապես տողատված տեքստից։

Ձևի հետևողական պահպանումը․ անկախ նրանից՝ բանաստեղծությունը դասական է, թե ժամանակակից, սա շատ կարևոր է։ Ռիթմի կամ հանգի դիտավորյալ փոփոխությունը որոշակի պահին կարող է ծառայել որպես գեղարվեստական հնարք՝ ընդգծելու, օրինակ, թեմայի փոփոխությունը։ Սակայն, երբ ամբողջ ստեղծագործության մեջ ռիթմը «կաղում» է, շեշտադրումները և ձևերը խեղաթյուրված են, հանգերն անկազմակերպ են, իսկ չափը՝ անկանոն, արդեն վատ է։

Բանաստեղծության մեջ պետք է պահպանված լինի սյուժեն՝ իրադարձային կամ զգացմունքային։ Եթե ստեղծագործությունը անկապ ու խառնափնթոր է, չի միավորվում անգամ ընդհանուր զուգորդություններով կամ տրամադրությամբ, չունի սկիզբ կամ ավարտ, եթե այն կարելի է կարդալ հակառակ ուղղությամբ, և իմաստը չի փոխվի, ապա ձեր առջև բանաստեղծություն չէ։

Բանաստեղծությունը չպետք է լինի տափակ

Այս կտրվածքով վատ բանաստեղծությունը կարելի է տարբերել հետևյալ հատկանիշներով․

• Ակնհայտ ու չափից շատ օգտագործված հանգեր (երբ հոլովված բայը, ածականը կամ ենթական հանգավորվում են համապատասխանաբար նույն ւեպհ հոլովված բայով, ածականով, ենթակայով, օրինակ՝ սիրելի-պահելի, հայրենիքը-ուտելիքը, շողում-լողում, սեր-կեր։
• Մաշված համեմատություններ և մետաֆորներ․ «աչքերը՝ երկու օվկիանոս», «ջութակը հեկեկում է», «շշնջում են տերևները» և այլն։ Երիտասարդ բանաստեղծները հաճախ չարաշահում են նման ծեծված պատկերները՝ անձրևը որպես տխրության խորհրդանիշ, միայնակ անցած ճանապարհ, տարատեսակ գայլեր, ագռավներ ու կատուներ, որոնք խորհրդանշում են հեղինակի յուրօրինակությունը՝ թշնամական աշխարհի դեմ։
• Ծեծված թեմաներ․ «ես շատ առանձնահատուկ եմ», «գարունը սիրո ժամանակն է», «ինձ լքեցին», «սիրեք հայրենիքը», «ծերությունն արդեն շեմին է», «բանաստեղծը և ամբոխը» և այսպես շարունակ։ Ինչ-որ ժամանակ այս ամենի մասին գրել են առաջին անգամ, բայց հիմա դրանց նոր կյանք տալու համար իրական հանճար է պետք։ Հանճարները, չգիտես ինչու, ավելի հաճախ հետաքրքրվում են այլ թեմաներով։

Բանաստեղծության մեջ չպիտի լինեն ոճական կամ լեզվական սխալներ։ Համեմատություններ կամ նոր բառեր ստեղծելիս ցանկալի է հաշվի առնել լեզվի ու տրամաբանության օրենքները։

Ինչո՞ւ են մարդիկ վատ բանաստեղծություններ գրում

Ոչ ոք հատուկ չի ձգտում գրել վատ բանաստեղծություններ, սակայն տարեցտարի դրանք հեղեղում են ամսագրերի խմբագրությունները, գրական երեկոներն ու նույնիսկ շքեղ դահլիճները։ Ինչո՞ւ է դա տեղի ունենում։

Առաջին և ամենատարածված պատճառը՝ փորձի բացակայությունը

Հնարավոր չէ պարզապես վերցնել ու գրել գլուխգործոց, եթե նախորդ ամբողջ գրական փորձդ սահմանափակվել է «Ինչպես անցկացրի ամառս» շարադրությամբ։ Սա շտկելի է․ մեկը սովորում է արագ, մյուսը՝ դանդաղ, բայց սովորում են բոլորը։

Երկրորդ ամենատարածված խնդիրը՝ քիչ ընթերցանությունը

Հատկապես մանկության և պատանեկության շրջանում, երբ ձևավորվում է գրական ճաշակն ու բառապաշարը։ Եթե մարդը տաղանդ ունի, ապա մեծ ջանքերով հեծանիվ է հնարում՝ իր ոճին հասնելու ճանապարհին։

Ինքնաքննադատության բացակայությունը

Բանաստեղծին վիրավորել կարող է յուրաքանչյուրը, բայց բոլորը չէ, որ կարող են ծլկել։ Որոշ զգայուն հոգիներ վարժվել են ամեն քննադատություն մերժելուն և տարիներով չեն նկատում իրենց թույլ մակարդակը՝ սովորաբար ընկերների նեղ շրջանի աջակցությամբ, իսկ երբեմն՝ հիվանդասենյակի հարևանների։

Մրցակցության բացակայությունը

Կարող է թվալ, թե ստեղծագործ հոգու համար դա լավ միջավայր է․ ոչ ոք մատնացույց չի անի հնացած ալյուզիաները կամ անփույթ հանգերը։ Բայց եթե համեմատելու բան չկա, աճելու տեղ էլ չի մնում, և հեշտ է ճահճանալ։ Ցավոք, սա տարածված խնդիր է փոքր քաղաքների պոետների շրջանում, ինչքան էլ մեծամիտ հնչի։ Դժվար է չբավարարվել ձեռք բերվածով, երբ շրջապատում ամենաբարձրը դու ես, իսկ քո գլխավերևում միայն դասականներն են։

Խղճի բացակայությունը

Մարդը գիտի, որ իր մակարդակը ճիշտ այնքան է, որ հիացած դպրոցականներից հարյուրավոր լայքեր ստանա, իսկ ավելին իրեն պետք էլ չէ։ Զանգվածային գրականության մեծ մասը ստեղծում են հենց այսպիսի մարդիկ։

Խաղ դասականի հետ

Սկսնակ բանաստեղծների համար չափազանց օգտակար է կարդալ դասականներին․ դա հնարավորություն կտա տեսնել, թե ինչ թեմաներ են բազմիցս բարձրացվել, ինչ ձևեր ու միջոցներ են վաղուց օգտագործվել, ինչպես է ժամանակի ընթացքում փոխվել պոեզիայի ընկալումը։ Սա կօգնի խուսափել արդեն հայտնի սխալներից, ջանք չծախսել «Ամերիկաներ» հայտնաբերելու վրա, միաժամանակ զարգացնելով գրական ճաշակն ու խորացնելով գիտելիքները։

Սակայն այս մեթոդն ունի իր թակարդները։ Դասական գրականությունն ունի հնանալու հատկություն, իսկ ընթերցողը հաճախ հակված է ընդունել այն որպես անառարկելի հեղինակություն, ինչը կարող է դժվարություններ ստեղծել սեփական գործերը գնահատելու հարցում։ Բացի այդ, որքան մոտենում ենք արդիականությանը, այնքան ավելի շատ են վեճերը՝ արդյոք տվյալ հեղինակին կարելի՞ է դասական համարել, հատկապես եթե նա դեռ կենդանի է։ Այդ պատճառով շատերը կանգ են առնում XX դարի սկզբի կամ կեսի վրա, քանի որ դրանից հետո «ամեն ինչ բարդանում է»։

Որպեսզի կապը ժամանակակից գրականության հետ չկտրվի, երբեմն արժե կարդալ նաև մեր օրերի բեսթսելերները։ Չնայած այն բանին, որ ոչ ամբողջ զանգվածային գրականությունն է որակով փայլում, որոշ բաներ սովորել կարելի է անգամ դրանից։

Հետևելու մեթոդը

Պարզապես կարդալ և տեսականորեն յուրացնել այլոց գրական հնարքները՝ չի հաջողվի բոլորին։ Ընդհակառակը՝ վառ հեղինակին ընթերցելուց հետո հաճախ մտքում սկսում են պտտվել տողեր, որոնք զարմանալիորեն նման են ոճով ու թեմայով։ Սակայն դա վատ չէ, եթե ընկալել որպես վարժանք՝ նոր նյութին տիրապետելու համար։ Կարևորն այն է, որ ժամանակին կարողանաս հեռանալ ու սեփական թռիչքը սկսել։ Գործնականում գրեթե բոլոր հայտնի բանաստեղծները սկսել են ազդեցությունից՝ աստիճանաբար զարգացնելով իրենց անհատական ձեռագիրը։

Սակայն այս ճանապարհն ունի վտանգ․ պոստմոդեռնիզմը խրախուսում է խաղը այլոց տեքստերով՝ թուլացնելով ձգտումը նոր գաղափարների։ Այսօր ակնհայտորեն ոչ շնորհալի մի բանաստեղծ այս մեթոդով կարող է բավական հաջողությունների հասնել, սակայն հարցն այն է՝ արդյոք դա կլինի իսկական պոեզիա՞։

Մեթոդի առավելությունն այն է, որ այն օգնում է վարժվել նոր գրական հնարքներին, տալիս է փորձ ու հնարավորություն՝ փորձարկելու տարբեր ոճեր։ Իսկ թերությունը այն է, որ վտանգ կա դառնալու պարզապես կրկնօրինակող եւ կամ ավելի վատ՝ գրագող։

Գրականագիտական վերլուծություն

Օտար պոեզիան կարելի է ոչ միայն կրկնօրինակել, այլև քանդել մասերի և տեսնել, թե ինչ է թաքնված ներսում։ Դրանով զբաղվում է գրականության տեսությունը․ այն ստեղծագործության համար տալիս է պատրաստի «պահեստամասեր»՝ գրական հնարքներ և կառուցվածքային սխեմաներ։

Տաղանդավոր հեղինակի համար սա կարող է օգտակար լինել․ երբ տիրապետում ես մեթաֆորների, ալիտերացիաների և այլ հնարքների գաղտնիքներին, ավելի հեշտ է թղթին հանձնել ցանկալի միտքը։ Ավելին, այդ «շինանյութերով» հնարավոր է բանաստեղծություններ ստեղծել ոչ միայն մայրենի, այլև օտար լեզվով։

Բայց շատ գիտելիքը նաև շատ տառապանք է։ Տեսաբանների ամենատարածված սխալը չափազանց բարդ, ծանրաբեռնված, անբնական տեքստերն են։ Որոշ ոճեր ու հնարքներ կարող են ժամանակավորապես նորաձև դառնալ և անդադար կրկնվել տարբեր հեղինակների մոտ՝ երբեմն ծիծաղելի դրսևորումներ ընդունելով։ Եվ ահա գլխավոր պարադոքսը․ որքան ավելի ես խորանում մանրուքների մեջ, այնքան ավելի շատ մանրուքներ են պակասում։ Ի վերջո ստիպված ես կրկին պեղել պոեզիան տեխնիկական հնարքների բեռի տակ։

Բացի այդ, ուրիշների պոեզիան ընկալելը դժվարանում է։ Դու սկսում ես նկատել թերություններ դասականների մոտ, անհարթություններ՝ սիրելի երգերի մեջ։ Բայց փոխարենը բացվում է մի նոր հաճույք՝ գտնել այն նրբությունները, որոնք առաջ չէիր նկատում։ Այս մեթոդի առավելությունն այն է, որ այն սեփական ոճի և բանաստեղծական գործիքակազմի ինքնուրույն մշակման հնարավորություն է տալիս, ինչպես նաև՝ գիտակցաբար խուսափելու տարածված սխալներից։ Բայց կան նաև թերություններ՝ նյութը բարդանում է, կառույցները դառնում են արհեստական, նորաձևության հետևից ընկած լինելու տպավորություն է ստեղծվում, ստեղծվում է սնոբիզմի մեջ հայտնվելու վտանգ։

Բոլորը մեկի դեմ․ մրցույթներ և փառատոններ

Պոետի համար չափազանց կարևոր է լսել այլ ստեղծագործողների և փորձառու մարդկանց կարծիքը, համեմատել իր բանաստեղծությունները ուրիշների հետ։ Դրա համար հարմար են նաև առցանց հարթակները, բայց ամենաարդյունավետը կենդանի շփումն է տարբեր գրական ու պոետական միջոցառումներին։ Նույնիսկ եթե փառատոնում ժյուրի չկա, կարելի է խնդրել ավելի փորձառու գործընկերներին՝ գնահատելու գործերը։

Սա համարձակների և ողջամիտների մեթոդն է․ ժյուրին հաճախ չի համակարծիք լինում, քննադատները երբեմն տառապում են սնոբիզմով կամ կանխակալությամբ, իսկ գրող գործընկերները կարող են նախանձել։ Սակայն կա նաև հնարավորություն հանդիպելու մարդկանց, որոնց կարծիքը իսկապես կօգնի բարձրացնելու ստեղծագործության որակը։ Մինչդեռ ստեղծագործական մեկուսացման մեջ կա ոչ միայն տեղում դոփելու, այլև դեգրադացման վտանգ։

Սա դեռ ամենը չէ…

Բանաստեղծական վարպետությունը զարգացնելու համար կան բազմաթիվ այլ մեթոդներ՝ գրական դպրոցներ, վարպետության դասեր, խմբակներ, բուհեր և այլն։ Կարող եք գտնել ձեզ համար հոգեհարազատ բանաստեղծի և խորհրդակցել նրա հետ, մինչև արդյունքից գոհ լինեք։ Բայց, ինչպես միշտ, կա մեկ «բայց»։

Պատշաճ ջանքերի դեպքում գրեթե յուրաքանչյուրը կարող է սովորել լավ բանաստեղծություններ գրել՝ գեղեցիկ համադրել հանգերը, գտնել տեղին համեմատություններ ու դիպուկ փոխաբերություններ, ընտրել արտասովոր թեմաներ։ Բայց միայն դուք կարող եք լցնել դրանք այն սկզբունքորեն նոր բովանդակությամբ, որը տարբերում է իսկական պոեզիան պարզապես լավ գրված, հանգավոր կամ ազատ բանաստեղծական տեքստից։ Տեսնել պարզի մեջ բարդը, այլ ոչ թե փայլուն շղարշով ծածկել հերթական բարդացած բառն ու առօրեական միտքը։ Հենց դրա համար է անհրաժեշտ տաղանդը։ Եվ հենց այդ պատճառով ժյուրին հաճախ պարգևատրում է տեխնիկապես թույլ, բայց անկեղծ հեղինակներին, այլ ոչ թե ճարտար դատարկախոսներին։

Լիլա Պերագուդա, բանաստեղծուհի