Պատմություն պատմելու կանոնները

Հուզիչ պատմություն ստեղծելու համար ձեզ հարկավոր չէ պրոֆեսիոնալ գրող կամ սցենարիստ դառնալ: Մենք դիտարկել ենք հիմնական սկզբունքները, որոնք օգտագործում են Disney-ի, Pixar-ի և Hollywood-ի պատմություն գրողները և հավաել դրանք մի ամբողջական ուղեցույցի մեջ: Պատմելը դժվար չէ. Տեսեք ինքներդ:

Ինչ է սթորիթելինգը

Դա պատմելու ունակությունն է: Այս թվացյալ պարզ սահմանման հետևում թաքնված են բազմաթիվ նրբերանգներ: Մենք բոլորս միմյանց պատմություններ ենք պատմում և շփվում դրանց միջոցով, բայց միևնույն ժամանակ համացանցում ամեն բանավոր պատմություն կամ հոդված չէ, որ պատմություն է դառնում:

Ռոբերտ ՄակՔին և Թոմ Գերասը՝ սթորիթելինգի մասին գրած Storynomics բեսթսելերի մեջ այսպես են ասում.

«Ուրեմն ի՞նչ է պատմությունը: Մարդկանց կողմից երբևէ գրված և պատմված յուրաքանչյուր լավ պատմության էությունը կարելի է ամփոփել երեք բառով. կոնֆլիկտը փոխում է կյանքը: Հետևաբար, հիմնարար սահմանումը հետևյալն է. պատմությունը կոնֆլիկտային իրադարձությունների դինամիկ էսկալացիա է, որը բովանդակալից փոփոխություն է բերում գլխավոր հերոսի կյանքում»:

Ստացվում է, որ սթորիթելինգը միայն իրադարձության մասին պատմություն չէ։ Սա գրավիչ պատմությունների ստեղծում է, որոնք գրավում են ուշադրությունը և ազդում մարդկանց զգացմունքների և հույզերի վրա: Լավ պատմության համար կարևոր են միանգամից մի քանի բաղադրիչ՝ կոնֆլիկտ, հերոսներ և նրանց շրջապատող աշխարհը: Դիտարկենք դրանք ըստ հերթականության։

Ինչպես պատմել հետաքրքիր պատմություն

1. Գաղափար մտածեք

Գլխավորը, ինչից պետք է սկսել, գաղափարն է: Ուժեղ գաղափարը օգնում է շաղկապել պատմության բոլոր մասերը և փոխանցել հիմնական միտքը: Այդպիսի գաղափարը սովորեցնում է, ցույց է տալիս և բացատրում: Սա կարճ, բայց բովանդակալից միտք է, որը կմնա մարդկանց հիշողության մեջ: Ահա մի քանի հայտնի գաղափարներ ֆիլմերից, մուլտֆիլմերից և գրքերից.

• իսկական սերն անմահ է («Տիտանիկ» կինոնկար)
• ընկերների կողքին մեզ ոչինչ չի սպառնում («Ընկերներ» հեռուստասերիալ)
• Առանց տխրության անհնար է հասկանալ իսկական ուրախությունը ( «Գլուխկոտրուկ» մուլտֆիլմ)
• մենք պատասխանատու ենք նրանց համար, ում ընտելացրել ենք («Փոքրիկ Իշխանը»)
• Մենք երբեք չգիտենք, թե ինչի ենք ընդունակ, մինչև չփորձենք (Հարի Փոթթերի մասին գրքերի շարք)

Պարտադիր չէ, որ ուժեղ գաղափարները դրական և կենսահաստատ լինեն: Օրինակ, «Դոկտոր Հաուս» հայտնի հեռուստասերիալը հիմնված է այն գաղափարի վրա, որ բոլոր մարդիկ ստում են: Գլխավոր հերոսի ուժեղ պատմության շնորհիվ այս միտքը դարձավ յուրաքանչյուր սերիայի գլխավոր լեյտմոտիվը։

Լավ գաղափարները նկատելու և սեփական գաղափարներ հղանալու համար կարող եք վարժեցնել ձեզ գաղափարեր փնտրել սիրելի ֆիլմերում և գրքերում: Ամենահաջող և հայտնի ֆիլմերի գաղափարները սովորաբար կարճ են և տեղավորվում են մեկ պաստառի կամ ցուցապաստառի վրա: 

Այս պարզ վարժությունը կսովորեցնի ձեզ նայել հզոր պատմություններիխորքը  և գտնել դրանցում գլխավորը (միևնույն ժամանակ առիթ կտա նորից դիտելու ձեր սիրելի ֆիլմերը): Լավագույն գաղափարները կարող են փոխառվել և փոխանցվել ձեր սեփական պատմությունների մեջ:

2. Որոշեք ձեր լսարանը

Հաջորդ կարևոր քայլը որոշելն է, թե ում համար է լինելու պատմությունը: Աշխարհի լավագույն պատմությունները ունիվերսալ են և հուզում են բոլոր սեռերի և տարիքի մարդկանց: Այսպես են Disney և Pixar ստուդիաները ստեղծում իրենց մուլտֆիլմերը։ Այս մոտեցման շնորհիվ Wall-e-ի և Finding Nemo-ի նման պատմությունների առաջ քաշած արժեքները մոտ և հասկանալի են մարդկանց մեծ մասի համար:

Ունիվերսալ պատմություն ստեղծելը հեշտ չէ, և այն միշտ չէ, որ աշխատում է որոշ ապրանքանիշերի և  գովայդային արշավների դեպքում: Ավելին, սթորիթելինգը միշտ չէ, որ պետք է գեղարվեստական ​​ֆիլմ դառնա։ Շատ հաջողված պատմություններ օգտագործում են հակառակը՝ դրանք հասցեագրված են մարդկանց միայն որոշակի խմբի և վեր են հանում դրա փորձառությունները, խնդիրները կամ ուրախությունները:

Օրինակ, Բարբին հաջող գովազդային արշավ է ստեղծել՝ հիմնված աղջիկների երևակայության մասին սթորիթելինգի վրա: Տեսահոլովակի հեղինակները ցույց են տվել, որ խաղերում աղջիկները միշտ չէ, որ արքայադուստր են դառնում, և պատմել են նրանցից մի քանիսի խաղերի պատմությունները։ Մեկը համալսարանի դասախոս է, մյուսը՝ անասնաբույժ, երրորդը՝ ֆուտբոլի մարզիչ։

Այս գովազդային պատմությունը հավաքել է ավելի քան 25 միլիոն դիտում և դարձել է այն հաջող օրինակներից մեկը, թե ինչպես են ապրանքանիշերը պատմությունների միջոցով արժեքներ փոխանցում իրենց հանդիսատեսին:

Ձեր լսարանի համար հետաքրքիր պատմություն ստեղծելու համար դուք պետք է ավելի լավ ճանաչեք այն: Դա անելու կօգնեն հարցերը կյանքի, հետաքրքրությունների, երազանքների և ծրագրերի մասին, որ կարող եք ուղղակիորեն ուղղել մարդկանց կամ փորձել պատկերացնել դրանց պատասխանը։

3. Հղանալ հերոսին

Սթորիթելինգն առանց հերոսի ոչինչ է: Լավ պատմության համար հերոսը նույնքան կարևոր է, որքան ուժեղ գաղափարը: Պատմության մեջ հերոսը նույնքան կարևոր է, որքան լավ գաղափարը: Սա այն կերպարն է, որի միջոցով հանդիսատեսը իմանում է պատմությունը: Հերոսին կարելի է գտնել իրականության մեջ կամ ինքնուրույն հորինել, կարևորը՝ նա հետաքրքրի հանդիսատեսին և կարեկցանք առաջացնի։ Storynomics-ի հեղինակները դա բացատրում են այսպես.

«Գլխավոր հերոսը պետք է ապրումակցում առաջացնի, բայց ոչ անպայման համակրանք: Ապրումակցման և համակրանքի միջև տարբերությունը հետևյալն է. «համակրելի» նշանակում է «մարդ, որ դուր է գալիս»՝ ընկերասեր, հաճելի անձնավորություն, որին թիրախային լսարանի մեծ մասը կցանկանար տեսնել որպես ընկեր, ընտանիքի անդամ կամ հարևան: Էմպատիան առաջանում է, երբ հանդիսատեսը որոշակի նմանություն է զգում իր և գլխավոր հերոսի միջև և ենթագիտակցորեն սկսում է իրեն նույնացնել նրա հետ»։

Այսպիսի կերպարներ ստեղծելու համար սցենարիստները տարբեր մեթոդներ են օգտագործում։ Ինչ-որ մեկը գրում է հերոսի կենսագրությունը, ինչ-որ մեկը հավաքում է արտաքին և ներքին հատկանիշների ցուցակներ:

Գոյություն ունի կերպար հորինելու երկու տարածված և արդյունավետ միջոց՝ մտովի խրվել նրա հետ վերելակում և պատկերացնել, որ հարցազրույց եք վերցնում նրանից: Առաջին մեթոդը թույլ է տալիս պատկերացնել հերոսի բնավորությունն ու պահվածքը անսպասելի իրավիճակում։ Ի՞նչ կաներ ձեր հերոսը, եթե հայտնվեր փակ վերելակում: Միգուցե նա կսկսի բղավել, հարվածել դռանն ու զանգահարել շտապօգնություն կամ միգուցե որոշի այդ ժամանակը ծախսել գիրք կարդալու վրա:

Երկրորդ մեթոդը հարցազրույցով հնարավորություն է տալիս ավելի լավ ճանաչել հերոսին հանգիստ միջավայրում։ Պատկերացրեք, որ դուք խոսում եք հերոսի հետ հաճելի, հանգիստ վայրում և փորձում եք պարզել նրա կյանքից հետաքրքիր մանրամասներ. որտեղ է նա ծնվել և մեծացել: Ո՞ւմ հետ էր ընկերություն անում, ինչի՞ մասին է երազում:

Լավ կերպարը նման է իրական մարդուն. նա ունի իր ուժեղ և թույլ կողմերը, և հեշտ է ճանաչել արտաքինից: Օրինակ, Կարիբյան ծովի ծովահենների ամենահզոր կերպարներից մեկին՝ կապիտան Ջեք Ճնճղուկին, սկզբում ֆիլմարտադրողները մտահղացել են որպես երկրորդական կերպար: Սակայն Ջոնի Դեփը նրան դարձրեց ուշագրավ՝ փոխառելով կերպարի վառ հատկանիշներն ու սովորությունները Rolling Stones-ի կիթառահար Քիթ Ռիչարդսից։

4. Հասկացեք, թե ինչ է պետք հերոսին

Հերոսի ցանկություններն ու կարիքները օգնում են ձևավորել նրա բնավորությունը և հասկանալ նրա շարժառիթները: Հերոսի շարժառիթը թույլ է տալիս առաջ շարժվել, այն պատմվածքի վառելիքն է։

«Ի՞նչ է ուզում հերոսը» պարզ հարցը օգնում է անմիջապես գործի անցնել: Իբրև վարժություն այս հարցը կարելի է տալ գրականության և կինոյի ցանկացած հայտնի կերպարի։

Ի՞նչ է ուզում Ջեք Ճնճղուկը: – Վերադարձնել սև մարգարիտը։ Ի՞նչ է ուզում Փիթեր Փենը: — Երբեք չմեծանալ։ Ի՞նչ է ուզում Ջեյմս Բոնդը. — Հաղթել չարագործներին։

Լավ պատմություններում հերոսների ցանկությունները հաճախ հակասում են նրանց կարիքներին: Սա պատմություններն ավելի հետաքրքիր է դարձնում, իսկ հերոսներին՝ ավելի կենդանի: Հաճախ ամբողջ պատմությունը կառուցվում է նման կոնֆլիկտի վրա։ Այդպես է«Հրեշների ընկերություն» մուլտֆիլմում, որտեղ գլխավոր հրեշը՝ Սալլին, ցանկանում է առաջխաղացում ունենալ ընկերությունում, բայց պատմությունը զարգանում է այնպես, որ նա հասկանում է իր հիմնական ցանկությունը՝ դա ընկերություն Բու անունով աղջկա հետ:

Հերոսի համար ցանկություններ և կարիքներ մտածել կարելի է օգտագործելով Մասլոուի կարիքների բուրգը, որը հաճախ են օգտագործվում գրողներն ու սցենարիստները պատմվածքների մեջ: Աբրահամ Մասլոուի տեսության էությունն այն է, որ մարդիկ, որպես կանոն, բավարարում են սկզբում ամենահիմնական կարիքները, ինչպիսիք են սնունդը և անվտանգությունը, իսկ հետո ավելի բարդ կարիքները, ինչպիսիք են սերը, պատկանելությունը և հարգանքը:

Յուրգեն Վոլֆը՝ «Գրական վարպետության դաս» գրքի հեղինակը, խորհուրդ է տալիս օգտագործել Մասլոուի բուրգը՝ հարցեր տալով.

«Մտածեք, թե Մասլոուի բուրգի որ մակարդակի վրա է ձեր հերոսը ստեղծագործության սկզբում: Որքանո՞վ է նա գոհ ստեղծված իրավիճակից։ Արդյո՞ք նա ցանկանում է ավելի շատ բանի հասնել: Մտածեք, թե ինչպես է սյուժեի զարգացումն ազդում հերոսի վրա. նա կտեղափոխվի՞ վերև, թե՞ վար բուրգով: Որքանո՞վ է ձեր հերոսը պատասխանատու իր հետ տեղի ունեցող փոփոխությունների համար: Ինչպե՞ս է նա վերաբերվում դրանց: Ի՞նչ է անում դրանց հակադարձելու կամ դրանք արագացնելու համար»:

5. Հորինել աշխարհ

Երբ գաղափարը, հերոսը և նրա կարիքները պատրաստ լինեն, դուք կարող եք հորինել մի աշխարհ, որտեղ հերոսն ապրում է: Աշխարհը հերոսի միջավայրն է, մի շարք կանոններ և սահմանափակումներ, որոնք առաջնորդում են մեզ այս պատմության մեջ: Երբեմն աշխարհը ժամանակաշրջան է, որի ընթացքում տեղի է ունենում պատմությունը:

Աշխարհները կարող են լինել ամեն տեսակի՝ իրականից մինչև կախարդական՝ հորինված կենդանի էակներով և ֆիզիկայի բոլորովին այլ օրենքներով: Հետաքրքիր աշխարհ հորինել կըգնի «Իսկ ի՞նչ կլինի, եթե» հարցը և դրա պատասխանների փնտրտուքը:

Երբեմն հեղինակներն այնպիսի ծավալուն ու մանրամասն մշակված աշխարհներ են ստեղծում, որ իրենք իրենցով դառնում են արվեստի գործեր։ Դա տեղի ունեցավ Ջոն Թոլքինի «Մատանիների տիրակալը» և Ջորջ Ռ.Մարտինի «Գահերի խաղը» վեպերի աշխարհների հետ։ Այս վեպերը պարունակում են աշխարհների մանրամասն քարտեզներ ազգություններով, յուրաքանչյուր ժողովրդի ավանդույթներով և նույնիսկ էպոսներով նրանց համար:

Պարտադիր չէ, որ աշխարհը շատ բարդ լինի: Սկսելու համար բավական է այն միջավայրի նկարագրությունը, որտեղ տեղի է ունենում գործողությունը և ապրում է հերոսը: Վարժվելու համար դուք կարող եք նկարագրել ձեր սեփական աշխարհը՝ տուն, փողոց, քաղաք և այն մարդկանց, ովքեր լցնում են այն՝ ընկերներ, ծանոթներ և պարզապես անցորդներ:

6. Մտածեք տրամաբանական կառուցվածք

Կառուցվածքը հակիրճ բովանդակությունն է, թե ինչպես է հերոսի պատմությունը զարգանում: Մենք բոլորս օգտագործում ենք կառուցվածքը, երբ ցանկանում ենք վերապատմել գրքերի և ֆիլմերի իրադարձությունները կամ բովանդակությունը:

Կառուցվածքն օգնում է կարգի բերել պատմությունը և սթորիթելինգը վերածել ավարտուն կտավի: Սա կմախքն է, որի վրա կարող եք ավելացնել անհրաժեշտ իրադարձություններն ու հերոսները և ազատվել ավելորդներից:

Ամենից հաճախ, երբ խոսում ենք սյուժեի կառուցվածքի մասին, կարելի է հանդիպել եռամաս կառուցվածք տերմինին։ Պարզ ասած՝ դա պատմության սկիզբն է, կեսն ու վերջը։ Առաջին մասը սովորաբար պարունակում է պատմության ներածությունն ու սկիզբը, երկրորդը պատմում է բոլոր հիմնական իրադարձությունները, իսկ երրորդը հանդիսատեսին ցույց է տալիս այդ իրադարձությունների արդյունքը և տալիս եզրակացություններ դրանց մասին:

Pixar-ի մուլտֆիլմերի ստեղծողները պատմելու իրենց դասընթացում խորհուրդ են տալիս օգտագործել երեք մասից բաղկացած կառուցվածքի ընդլայնված տարբերակը.

Մի օր…

Ամեն օր…

Մինչև մի օր դա տեղի ունեցավ…

Սրա պատճառով…

Սրա պատճառով…

Սրա պատճառով…

Եվ վերջապես…

Եվ այդ ժամանակվանից…

Առակը կցուցանե 

Եթե ​​այս նախադասությունները լրացնեք հերոսների գործողություններով և իրադարձություններով, կարող եք ստեղծել պատմվածքի հետաքրքիր կառուցվածք, որում գործողությունն աստիճանաբար կզարգանա և կհասնի գագաթնակետին ու հետաքրքիր հանգուցալուծմանը: Այս մեթոդը հարմար է գեղարվեստական ​​և զվարճալի պատմություններ հորինելու համար։

Եթե ​​պատմությունը հիմնված է իրական իրադարձությունների վրա, ապա կարող է օգնել ավելի պարզ կառուցվածքային դիագրամը, որն օգտագործվում է լրագրության մեջ. հինգ «W» մեթոդը.

Who – ով արեց

What – ինչ արեց

When – երբ արեց

Where – որտեղ դա տեղի ունեցավ

Why – ինչու դա տեղի ունեցավ

Պատմվածքի կառուցվածք ստեղծելու համար կարող եք օգտագործել նաև պատրաստի սյուժեի կաղապարներ դրամատուրգիայից։ Իր «The seven basic plots: why we tell stories» գրքում լրագրող Քրիստոֆեր Բուքերը նշում է սյուժեների յոթ հիմնական տեսակներ, որոնք դարեր շարունակ թափառել են մի մեծ պատմությունից մյուսը և երբեք չեն դադարում գերել հանրությանը.

Հաղթահարելով հրեշին։ Սրանք դժբախտությունների դեմ հաղթանակի պատմություններ են՝ չնայած դժվարություններին: Հրեշներին հաղթահարելը սովորեցնում է հասնել նպատակներին և չվախենալ ձախողումից: Այս տեսակի պատմությունն օգտագործվել է «Ավատար» և «Աստղային պատերազմներ» ֆիլմերում:

Լաթերից մինչև հարստություն։ Սրանք գրեթե բոլոր մեծ անհատականությունների ձևավորման պատմություններն են և անսպասելի հաջողության պատմությունները, որոնք փորձության են վերածվում հերոսի համար։ Օրինակներ են Մոխրոտը և «Ուոլ Սթրիթի գայլը»:

Վերածնունդ։ Սա բացասական հերոսի դրականի վերածվելու պատմությունն է։ Հիանալի օրինակ է Despicable Me մուլտֆիլմը:

Ճանապարհորդություն և վերադարձ: Այս պատմություններում հերոսները հայտնվում են նոր աշխարհներում և հաղթահարում դժվարությունները՝ փորձելով վերադառնալ տուն: Դա տեղի է ունեցել Ալիսը Հրաշքների աշխարհում, Օզի կախարդը և շատ այլ պատմություններում:

Արկածային. Այս տեսակի պատմության մեջ հերոսն անցնում է քվեստի միջով՝ հաղթահարելով տարբեր խոչընդոտներ ու գայթակղություններ նպատակին հասնելու ճանապարհին։ Սա Ֆրոդոյի պատմությունն է «Մատանիների տիրակալից» և «Գահերի խաղի» բոլոր գլխավոր հերոսների պատմությունները:

Կատակերգություն. Սովորաբար դա թեթեւ ու թեթեւամիտ պատմություն է, որը հիմնված է թյուրիմացությունների ու անհեթեթությունների վրա, որը լավ ավարտ է ունենում: Այս ձևաչափը հիանալի է ռոմանտիկ պատմություններ և փոքր դեպքեր պատմելու համար: Օրինակներ են «Մեծ պայթյունի տեսությունը» և «Ընկերներ» հեռուստասերիալները։

Ողբերգություն. Սրանք բացասական կերպարների և նրանց անկման պատմություններն են: Սովորաբար, պատմության վերջում գլխավոր հերոսը հասկանում է իր սխալներն ու զղջում, բայց պարզվում է, որ շատ ուշ է։ Գրականության մեջ ողբերգության հայտնի օրինակ է «Դորիան Գրեյ» վեպը։

7. Ստեղծեք հանգույց

Հանգույցը կամ մղող իրադարձությունը պատմության այն պահն է, որը խախտում է հերոսի կյանքում հավասարակշռությունը և ստիպում նրան գործել: Ամենից հաճախ սա ինչ-որ անսպասելի և տհաճ իրադարձություն է, օրինակ՝ մեքենայի խափանումը ճանապարհորդության նախօրեին կամ  բանալիների կորուստը տան ճանապարհին:

Ցանկացած պատմության հանգույցը ծառայում է որպես խնդիրը ձևակերպելու միջոց: Հանգույցի պահին ընթերցողը պիտի հարց տա՝ ինչպե՞ս կավարտվի այդ ամենը, և պիտի հետաքրքրասիրություն առաջանա՝ իմանալու պատմության վերջը: Օրինակ, Կարիբյան ծովի ծովահենների շարքի գրեթե յուրաքանչյուր ֆիլմի հանգույցը սև մարգարիտը վերադարձնելու փորձ է:

Երբեմն կյանքն ինքն է հանգույցներ առաջադրում, պետք չէ փնտրել դրանք, պարզապես պետք է պատմել դրանց մասին: Բայց եթե հանգույցը չի գտնվում, ապա պատմության կոնֆլիկտը կօգնի հղանալ այն:

8. Գտեք կոնֆլիկտը

Եթե ​​որեւէ գրողի հարցնեք, թե ինչ է պատմվածքը, նա անմիջապես կսկսի խոսել կոնֆլիկտի մասին։ Կոնֆլիկտը գլխավոր հակասությունն է, որին բախվում է հերոսը, և որը խանգարում է նրան հասնել իր ցանկալի նպատակին։ Առանց կոնֆլիկտի, դուք չեք կարող պատմություն ստեղծել:

Դրամատուրգները առանձնացնում են կոնֆլիկտի երեք հիմնական տեսակ.

1.մարդը ընդդեմ հասարակության

2. մարդն իր դեմ

3. մարդն ընդդեմ տարերքի

Կոնֆլիկտը, որի ժամանակ հերոսը հակադրվում է հասարակությանը, պատմություն է կերպարների, արժեքների և գաղափարների հակադրության մասին: Նման կոնֆլիկտները գրավում են ուշադրությունը, քանի որ դրանք մոտ և հասկանալի են մեզանից յուրաքանչյուրին: Մենք բոլորս ինչ-որ պահի կանգնել ենք ինչ-որ մեկի դեմ և այդ ընթացքում շատ բան ենք սովորել մեր մասին: Սա այն է, ինչ տեսնում ենք Ջ.Ք. Ռոուլինգի գրքերի հերոսների դեպքում, և դրա շնորհիվ նրանք աշխարհի միլիոնավոր երեխաների մտերիմ ընկերները դարձան։

Ներքին կոնֆլիկտների ժամանակ հերոսը պայքարում է իր ներսում անլուծելի թվացող հակասությունների հետ։ Նման կոնֆլիկտներով պատմությունները իսկապես բարդ են և ուշադրություն են գրավում առաջին իսկ րոպեներից: Ներքին կոնֆլիկտի լավ օրինակ է Ֆրոդոյի պատմությունը, որը պայքարում է իր կամքի հետ «Մատանիների տիրակալի» պատմության մեծ մասում:

Մարդու և տարերքի կոնֆլիկտը ապոկալիպսիսի և տիեզերական սագաների մասին գրեթե բոլոր ֆիլմերի հիմքն է։ Տարերքի շնորհիվ հանդիսատեսի հետաքրքրությունը մինչև վերջ չի մարում։

Կոնֆլիկտ ստեղծելը հեշտ չէ, բայց ահա մի քանի պարզ հնարքներ, որոնք կարող են օգնել ձեզ ստեղծել հետաքրքիր կոնֆլիկտներ.

• Ավելացրե՛ք բացարձակ չարագործ, որի դեմ կպայքարի գլխավոր հերոսը: Այս մոտեցումն օգտագործվում է «Ձյունե թագուհին» հեքիաթում։
• Թույլ մի տվեք, որ հերոսը հաշտվի իրավիճակի հետ, ինչպես օրինակ՝ Գեղեցկուհին և հրեշը հեքիաթում է։
• Երկու տարբեր կերպարների բախեք իրար, ինչպես «Թոմ և Ջերի» մուլտֆիլմում

9.Հորինել խոչընդոտներ

Հանգույցից հետո ժամանակն է թույլ տալ, որ հերոսները քրտնաջան աշխատեն նպատակին հասնելու ճանապարհին: Խոչընդոտներն օգնում են բացահայտել հերոսների բնավորությունը, ստիպել նրանց անել բաներ, որ կարևոր են պատմության ծավալման համար և հանդիսատեսին պահել լարվածության մեջ մինչև վերջ:

Կարևոր է, որ պատմության բոլոր խոչընդոտները դժվար լինեն, բայց հաղթահարելի, այլապես պատմության նկատմամբ հետաքրքրությունը կվերանա: Օրինակ, անիմաստ է երեխաներին ստիպել տիեզերանավ կառուցել, բայց կարող եք պատկերացնել, որ նրանք պետք է ավազե ամրոց կառուցեն իրենց մրցակիցներին հաղթելու համար:

Պատմության մեջ խոչընդոտները կառուցվածքի երեք մասերից երկրորդն են: Կարող են լինել մի քանի կամ մեկ խոչընդոտ, գլխավորն այն է, որ հերոսին մղում են խնդիրը լուծելու, սովորեցնում ու զարգացնում:

Խոչընդոտների դասընթացները պարտադիր չէ, որ մեծ ժանր կամ բարդ ժանր լինի: Երբեմն նման պատմություններ կարելի է պատմել մի երկու րոպեում։ Օրինակ, Blur խմբի երաժշտական ​​տեսահոլովակում կաթի տուփը փնտրում է խմբի անդամներից մեկին և ճանապարհին հանդիպում է տարբեր վտանգների և նույնիսկ հասցնում է սիրահարվել և վերապրել մի քանի ողբերգությունից։

10. Գտեք կուլմինացիան

Բոլոր խոչընդոտները հերոսին տանում են դեպի պատմության գագաթնակետը՝ գլխավոր որոշումը կամ իրադարձությունը, որը փոխում է ամեն ինչ: Սա կարող է լինել հաղթանակ չարագործի դեմ վերջնական ճակատամարտում, իրական զգացմունքների գիտակցում, անեծքից փրկություն կամ հերոսի տուն վերադարձ:

Գագաթնակետը պատմության մեջ լարվածության ամենաբարձր կետն է, ամենավառ ու հիշարժան պահը: Այն պատասխանում է «ինչպես ավարտվեց այդ ամենը» հարցին սյուժետային կառուցվածքի առաջին մասից:

Գագաթնակետին պատումը պետք է լինի զգացմունքային և հուզիչ, քանի որ հենց սրան է ընթերցողը սպասում հենց սկզբից: Ամենից հաճախ սա հերոսի ինչ-որ կոնկրետ գործողություն է, նրա արարքը, որը հանդիսատեսին ցույց է տալիս նրա կերպարանափոխությունը:

Օրինակ՝ «Գեղեցկուհին և հրեշը» ֆիլմում գագաթնակետը այն պահն է, երբ գազանը վերածվում է գեղեցիկ արքայազնի, իսկ «Անաստասիա» մուլտֆիլմում արքայադուստրը վերամիավորվում է իր ընտանիքի հետ։

Դուք կարող եք ուժեղ գագաթնակետ ստեղծել միայն եթե նախապես գիտեք, թե ինչպես է ավարտվում սյուժեն: Այս պահը ամենաից լավ է հղանալ կոնֆլիկտի, գաղափարի կամ հերոսի փուլում։

 11. Չմոռանալ վերջաբանի մասին

Պատմության վերջը ոչ միայն բոլոր կոնֆլիկտների լուծումն է և պատմության տրամաբանական ավարտը, այն նաև միջոց է խոսելու այն դասերի և փորձառության  մասին, որոնք հերոսները ստացել են այդ ընթացքում:

Ահա թե ինչ է ասում Յուրգեն Վոլֆը «Գրական վարպետության դաս»-ում լավ վերջաբանի մասին.

«Լավ վերջաբանը ընթերցողին գոհունակություն է պատճառում. մենք զգում ենք, որ ավարտել ենք ճանապարհը որտեղ սկսել ենք, բայց հիմա շատ ավելին ենք հասկանում: Սա հերոսի ճամփորդությունների բազմաթիվ օրինակների բաղկացուցիչն է. հերոսը տուն է վերադառնում ավարով, ընթացքում փոխվելով դեպի լավը: Հենց այս փոփոխություններն են երբեմն կազմում իրական ավարը, իսկ գանձերը միայն պատրվակ են ճանապարհորդություն կատարելու համար»։

Պատմության մեջ լավ վերջաբանի հիմնական կանոնն է՝ փորձել արդյունքը դարձնել տրամաբանական և հիմնված հերոսների արարքների վրա:

12. Խոսեք այն մասին, ինչ մոտ է

Անկախ նրանից, թե որքան լավ է կառուցված պատմությունը, ոչինչ այն ավելի հուզիչ և գրավիչ չի դարձնի այլ մարդկանց համար, քան հեղինակի անձնական փորձառությությունն ու հույզերը:

Բազմաթիվ ռեժիսորներ, սցենարիստներ և գրողներ իրենց լավագույն պատմությունների համար ոգեշնչում են գտել մանկության և առօրյա կյանքի իրադարձություններից, երբեմն նաև այլ գրքերից և ֆիլմերից, որոնք ինչ-որ կերպ արձագանքել են հեղինակների հոգիներում: Օրինակ, Հարուկի Մուրակամին գրում է հիշողության մասին՝ որպես ստեղծագործության գլխավոր դրդապատճառ.

«Կարծում եմ՝ հիշողությունը մարդու գլխավոր առավելությունն է։ Դա վառելիքի տեսակ է, այն այրվում և տաքացնում է: Հիշողությունս մի պահարան է՝ բազմաթիվ գզրոցներով։ Երբ ուզում եմ նորից տասներեք տարեկան տղա դառնալ, բացում եմ պահարաններից մեկը և տեսնում եմ այն ​​բնապատկերը, որը մտապահել եմ Կոբեում, երբ երեխա։ Ես շնչում եմ այդ օդը, դիպչում եմ այդ հողին, տեսնում եմ ծառերի կանաչը։ Դրա համար ես ուզում եմ գրքեր գրել»:

Պատմության միտք կարող է տալ  նաև սովորական աշխատանքը, որի շուրջ միշտ հետաքրքիր բաներ են տեղի ունենում և հայտնվում են անսովոր մարդիկ։

Դուք կարող եք հավաքել գաղափարներ, լուսանկարներ, հուշումներ և ոգեշնչող պահեր՝ օգտագործելով տրամադրության տախտակները: Այս գործիքն ինքնին կարող է նմանվել սթորիթելինգին, սակայն մեծ պատմությունների դեպքում այն ​​կարող է դառնալ զգացմունքներն ու տպավորությունները կազմակերպված կերպով պահելու հարմար միջոց։ 

Ձեր բոլոր գաղափարները ի մի բերելու մեկ այլ միջոց է օգտագործել մտքի քարտեզը:

13. Օգտագործեք տարբեր ձեւաչափեր

Սթորիթելինգը միաժամանակ արվեստ է և գործընթաց, այնպես որ կարիք չկա կառչելու խիստ կանոններից և շրջանակներից: Եթե ​​պատմությունը հետաքրքիր է ստացվում, ուրեմն նպատակին հասել եք: Եվ կարևոր չէ, թե ինչ է դա՝ պաստառ, կոմիքս, ֆիլմ, լուսանկարների շարք, թե հուզիչ տեքստ:

14. Հաշվի առեք տարբեր կողմերի կարծիքները

Սթորիթելինգը հիանալի միջոց է պատմությունը տարբեր տեսանկյուններից պատմելու և իրավիճակը տարբեր կերպարների աչքերով ցույց տալու համար: Դրա շնորպիվ այն հաճախ օգտագործվում է լրագրության և վավերագրական ֆիլմերի ստեղծման մեջ:

Երբ կան բազմաթիվ տեսակետներ, և դա կարևոր է պատմության համար, դուք կարող եք ձայն տալ նրանց, ովքեր ավելի լավ են հասկանում պատմության էությունը՝ ականատեսներին, փորձագետներին կամ արտադրանքի օգտագործողներին:

Հետադարձ կապը կօգնի ձեզ պարզել, թե ինչ են մտածում ուրիշները պատմության մասին: Ցույց տվեք ձեր պատմությունը ձեր մտերիմներին ու ընկերներին և խնդրեք նրանց նկարագրել իրենց մտքերն ու տպավորությունները դրա վերաբերյալ: Հարցրեք, թե արդյոք հիմնական գաղափարը պարզ է, արդյոք գլխավոր հերոսները կարեկցանք են առաջացնում: Այս կերպ հավաքած կարծիքը կօգնի ձեզ գտնել սխալներ և անհամապատասխանություններ պատմության մեջ և բարելավել այն:

15. Ազատվեք պերֆեկցիոնիզմից

Պերֆեկցիոնիզմից ոչ մի տեղ օգուտ չկա և, իհարկե, այն չի օգնում ձեզ հետաքրքիր պատմություն ստեղծել: Սթորիթելինգը սխալների, զարգացման և սովորելու գործընթաց է, և ոչ մի գրող կամ ստեղծագործող  միանգամից չի ստեղծել իր գլուխգործոցը: Դուք կարող եք ձեռք բերել մեծ փորձ և ոգեշնչում սխալներից և վրիպումներից:

Փորձեք և մի վախեցեք ստեղծել անկատար պատմություններ, հնարավոր է, որ դուք կարողանաք առավելագույն կյանք և համարձակ գաղափարներ ներդնել դրանց մեջ:

16. Մի վախեցեք անհաջողությունից

Ձախողումներ լինում են ցանկացած բիզնեսում, իսկ սթորիթելինգը հոյակապ տեղ է սխալվելու համար:

Սարբափելի չէ, եթե առաջին փորձերը այնքան հետաքրքիր չեն, որքան ցանկանում եք: Տարբեր ձևերով հետաքրքիր պատմություններ ստեղծելն ու պատմելը մեծ հմտություն է, որը պետք է զարգացնել: